Skip to main content
Category

آرٹس

آرٹس

فن کا نظریہ: ایک نئی شروعات 

یہ پہلی دفہ ہے جب ہم تینوں "نوجوان صحافیوں" نے آپس میں تعاون کیا اور ہم ایتھنز کے ایک بہترین فن گروہ "نظریہ" سے ملنے کے لئے تیا ہوئے۔ اس مختلف حصوں پر مشتمل، متنوع کمپنی کا آغاز لندن کی ایک خاتون نے سن 2017 میں کیا تھا۔ شروع میں گروپ میں صرف دو افراد ہی تھے، لیکن رضاکاروں کی تیزی سے شامولیت نے، اسے آگے بڑهایا اور اس کے پهیلانے مدد کی۔   گروپ کی پہلی نمائش موناسٹیراکی اسکوائر کے ایک کیفے میں ہوئی۔  یہ پروگرام اتنا کامیاب تھا کہ اس نے بہت تیزی سے دوسرے فنکاروں کی توجہ حاصل کی۔ گروپ کی سرگرمیاں وسیع ہوتی گئیں اور ان کے لیے ایک ایسی بڑی جگہ تلاش کرنا ضروری ہو گیا جس میں سب کی ایک ہی اسٹوڈیو میں جگہ بن سکے، جہاں وہ کام کرسکیں اور زیادہ آسانی اور جوش و خروش کے ساتھ شوز پیش کرسکیں۔  کمپنی نے ایک عمارت کمیونزم کے استعمال کے لئے نسبتا اچھی اور مؤثر سرمایہ کاری کرتے ہوئے معاہدے پر دستخط کردیئے، اور اسی طرح وہ خود کا اسٹوڈیو کھولنے میں کامیاب رہے۔ یہ وہ جگہ بن گئی ہے جہاں کوئی بھی اپنی فنی تخلیقی صلاحیت کی سمت اور طریقہ تلاش کرنا چاہے وہ آسانی اور اعتماد کے ساتھ کرسکتا ہے۔ دو ماہ کی محنت اور مشقت کے بعد، آخر کار ٹیم اپنی دوسری نمائش پیش کرنے کے لئے تیار تھی۔ اور پانچ ماہ بعد تیسری نمائش کے لیے۔  "تناظ" ہمیشہ کامیاب رہا، ہمیشہ سے لوگوں کو متوجہ کیا، اتنا کہ ہمارے اخبار کے دو صحافی اس کے ممبر بھی بن گئے۔ "نظریہ" نے اب بہت ساری شراکتیں تشکیل دی ہیں کہ اب وہ اپنے فنکاروں کا کام بیرون ممالک میں بھی دکھانے کے قابل ہیں۔   ایران سے تعلق رکھنے والے میرہارد، ٹیم کے ابتدائی ممبروں میں سے ایک ہیں۔ "جب میں ملاکاسا کے کیمپ میں ہی رہتا تھا، تب میں اپنا وقت پینٹنگ کر کے گزارتا تھا، جب تک کہ لندن سے تعلق رکھنے والی خاتون جو کہ نظریہ چلاتی ہیں انہوں نے مجھے نہ ڈھوڈا اور میں میں ان کی ٹیم میں شامل ہوگیا۔"  میرہارد نے پنسل سے ڈرائنگ شروع کی، لیکن اب وہ ڈرائنگ میں مختلف انداز اور تکنیک کا استعمال کرتے ہیں۔ وہ کہتے ہیں کہ پینٹنگ آپ کو پرسکون کرتی ہے اور آپ کو مختلف رکاوٹوں اور مشکلات کے بارے میں جذباتی ہونے سے روکتی ہے۔ اس سے آپ کو اپنی ذاتی نفسیاتی پریشانیوں کا سامنا کرنے کی ہمت ملتی ہے۔ ایک پناہ گزین کی حیثیت سے، وہ اپنے کاموں میں ہمیشہ کسی نہ کسی طرح سے اپنے پناہ گزین ہونے کی علامت کو شامل کرتا ہے۔   شام سے تعلق رکھنے والے، لیف کے نام سے جانے جانے والے ویل کے کام مزید نڈر ہیں اور انہیں امید ہے کہ رنگ انہیں زیادہ شدت کے ساتھ اپنے اظہار کی اجازت دیتے ہیں۔ ان کا ماننا ہے کہ اگرچہ فن دنیا کو تبدیل نہیں کرے گا، لیکن فن دنیا میں رنگ شامل کر سکتے ہیں، اصل فکر کی حوصلہ افزائی کرسکتے ہیں اور ضمیر کو جگا جاسکتے ہیں۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ یہ تبدیلی کا معنی ہونے کے بجائے ایک میڈیم ہے۔ مثال کے طور پر، فن مہاجرین پر گزرے ہوئے حالت کیفیت اور صورتحال کا اظہار کرسکتا ہے لیکن اس سے ایسی چیزوں کا انکشاف بھی ہوسکتا ہے جن کے بارے میں انہوں نے کبھی اپنے آپ سے بھی نہیں کہا ہوتا۔   ارون، ایک پرانے ممبروں میں سے ایک، کا کہنا ہے کہ جب وہ پہلی بار اس میں شامل ہوئے تھے تو صرف پانچ شرکاہ تھے، جبکہ اب وہاں 50 سے زیادہ افراد موجود ہیں۔ ان کا کہنا ہے کہ وہ پناہ گزینوں کی زندگی کے حالات کو تصویروں کے ذریعے پیش کرنا پسند کرتے ہیں، خاص طور پر خواتین اور بچوں کی، کیوں کہ ان کے تاثرات بہت واضح ہوتے ہیں۔   جمیل، ٹیم کے ایک اور ممبر، جو جاننے والوں کے ذریعہ "نظریہ" میں آیے۔ انہوں نے صرف 10 ماہ قبل پینٹنگ شروع کی تھی اور وہ ٹیم کے توسط سے تقریبا سب کچھ سیکھ چکے ہیں۔ ان کا ماننا ہے کہ ایک فنکار صرف اپنے کام کے ذریعے ہی اپنا اظہار کرسکتا ہے، اپنی مشکلات، اپنے درد، اپنے احساسات اور کوئی بھی ایسی چیز جس کو وہ بات چیت کے ذریعہ بیان نہ کرسکتا ہو۔   یہ ٹیم کے کچھ ممبر ہیں، لیکن بدقسمتی سے، اس میں خواتین بہت کم ہیں۔ اتنے سارے لوگوں، قوموں اور شخصیات پر مشتمل ایک اتنے اچھے، مضبوط گروپ کے لیے یہ اچھی چیز نہیں ہے۔ اس گروپ کے کچھ لوگوں سے بات کرکے، ہم نے یہ سیکھا کہ فن واقعی ہر فنکار کے خیالات کے جذبات، عقائد، نظریات اور مائل جذبات کا اظہار کرنے کا ایک عملی طریقہ ہے، کیونکہ ہر تخلیق بنائے جانے والے کی طرف سے معنی خیز ہوتی ہے۔  اس سے قطع نظر آیا کہ فن پناہ گزینوں کا اپنا اظہار کرنے کا طریقہ ہے، یا کسی مصور کی تخیل کا نتیجہ ہے، یہ محض اختتام تک کا راستہ ہے۔ یہ اظہار کا ایک ذریعہ ہے اور چونکہ یہ گروپ اتنا متنوع ہے، یہ واقعی انوکھا اور قابل ذکر ہے۔ 
January 7, 2021
آرٹس

تھیٹر آف انٹیگریشن( پارٹ 2)

مختلف ثقافتوں سے تعلق رکھنے والے نوجوانوں کو تھیٹر کے بارے میں جاننے، اپنے خیالات کا اظہار کرنے اور اپنے تجربات کے بارے میں بات کرنے کا موقع ملتا ہے۔ یہی ہے تھیٹر آف انٹیگریشن جس کے بارے میں، میں اخبار کے 7 ویں شمارے میں لکھ چکا ہوں۔   پیترو پیتسونس کے پاس پوری دنیا سے تعلق رکھنے والے لوگوں کے لئے ایک پروجیکٹ بنانے کا حیرت انگیز خیال تھا جس سے مختلف ممالک کے نوجوانوں کو ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت کرنے اور ایک دوسرے کی ثقافت کے بارے میں جاننے میں مدد فراہم ہوگی۔   5 اور 6 مئی کو، انٹیگریشن کے اداکاروں نے آرگو تھیٹر کی پرفارمنس میں اپنی بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا، جسے انتہائی کامیاب سمجھا گیا۔   شو کے اختتام پر، بہت سارے لوگ ہمارے پاس مبارکباد دینے کے لیے آئے اور بتیا کہ وہ کتنا لطف اندز ہوئے پرفارمنس سے۔ ان میں سے بہت سے لوگ اسے دوبارہ دیکھنا چاہتے تھے۔ کیونکہ بہت سارے لوگوں نے اس بات اعتراف کیا تو ہم نے دوسری بار پھر پرفارمنس کی۔     پرفارمنس کے اصل ڈائریکٹر جیورگوس کالوکسلوس تھے جنہوں نے تھیٹر کے بارے میں ہمیں بہت کچھ سکھایا تھا۔ مشق کے مرحلے کے دوران انہیں ذاتی وجوہات کی بناء پر استعفی دینے پڑا، لیکن پھر  بھی ان کے الفاظ مجھے یاد ہیں، جو واقعی حوصلہ افزائی والے تھے۔ انہوں نے ہمیں بتایا کہ ایک اداکار اپنا پہلا قدم سٹیج پر رکھتے ہی اداکار بن جاتا ہے اور پھر ایک ادکار کچھ بھی کر سکتا یے۔ یہاں تک کہ ان کے جانے کے بعد بھی، تمام اداکار انہیں بہت محبت سے یاد کرتے۔    اس کی جگہ ایک ماہر نفسیات، اداکار اور اسٹیج ڈائرکٹر، زو سانٹا نے لی، جن کے ساتھ ہم نے ارسطوفایس ’’دی پرندوں‘‘ پر کام کیا تھا۔پ روڈکشن میں بہت دلچسپ تھی اور آخر میں، میں نے ان سے انکا انٹرویو لینے کو کہا۔    نجف: آپ اپنے بارے میں بتائیں، آپ تھیٹر میں کیسے شامل ہوئیں؟  زوئی: میرے والدین کو تھیٹر سے بہت پیار تھا اور کیونکہ وہ بچوں کی دیکھ بال  کرنے والی نینی کا خرچ  برداشت نہیں کرسکتے تھے، تو اس لئے وہ مجھے اپنے ساتھ ڈراموں میں لے جاتے تھے۔ اور اسی طرح، میں نے مشہور یونانی اداکاروں کو دیکھا جو اب تھیٹر کی تاریخ کا حصہ ہیں اور یونانی ثقافت کا بھی ایک بڑا حصہ ہیں۔ میرے لئے تھیٹر ایک دوسری قدرت اور دوسرا گھر ہے۔ میں پہلی بار اسٹیج پر اس وقت گئی جب میں نو سال کی تھی۔ ڈائریکٹر بننا میرے لئے ایک دلچسپ کھیل کو دریافت کرنے کی طرح تھا اور 11 سال کی عمر میں میں نے اپنے پہلے ڈرامے کی ہدایت کاری کی تھی۔ میں نے تعلیم ڈیلوس ایکٹنگ اسکول حاصل کی تھی اور 2004 میں، میں نے وزارت ثقافت سے ڈرامہ کی ڈگری حاصل کی۔ان دنوں میں، تھیٹر کی کوئی الگ اکیڈمی نہیں ہوتی تھی لہذا اس طرح میں نے اداکاری اور پیشہ ورانہ طور پر ہدایت کاری کرنا شروع کردی۔ تھیٹر آف انٹیگریشن میں، میں نے بہت سے لوگوں سے ملاقات کی جو کہ واقعی تھیٹر میں سنجیدگی سے دلچسپی رکھتے ہیں۔ در حقیقت، میں نے اس کا نام تبدیل کرکے "نئی زندگی (نیہ زوئی)" رکھنے کا فیصلہ کیا، ایک نیا نام میرا خودکا!  جیسا کہ ڈائریکٹر نے کہا ، یہ قدرتی ہے کسی کے اپنی کہانی بتانا، زیادہ تر لوگوں کو یہ کرنا چاہیئے۔تھیٹر آپ کو موسیقی، رقص یا کسی اور آرٹ فارم کے ذریعہ ایسا کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ آخر میں،  تھیٹر میں زبان ایک بوجھ نہیں ہے، جیسا کہ  اس حقیقت سے دیکھا جاسکتا ہے کہ تھیٹر آف انٹیگریشن میں سات مختلف ممالک کے لوگوں نے دو شاندار کارکردگیاں دکھائیں۔ 
December 10, 2020
آرٹسبیانات

زندگی لینز کے ذریعے بہت مختلف دکھائی دیتی ہے 

یہ سال 2016 کے آخر کی بات ہے جب اسسٹو کے مہاجر کیمپ میں رہنے والی ہم میں سے کچھ افغان لڑکیوں، نے فیصلہ کیا تھا کہ ہم اپنا خود کا ایک اخبار تیار کریں گے۔ ہم سب میں سے ہر ایک نے ایک مخسوس کام کرنا شروع کیا جیساکہ آرٹیکل لکھنا، ان میں ترمیم کرنا وغیرہ۔ اپھر ہم نے فیصلہ کیا کہ ہر مضمون کو تصویروں کے ساتھ بیان کیا جائے تاکہ اس کے موضوع سے متعلق مزید وضاحت کی جاسکے۔اس کی ایک شرط تھی: فوٹو خود سے لی گئی ہونی چاہیے۔ چونکہ مجھے فوٹو گرافی اور تصاویر سے ایک خاص محبت ہے، اس لئے یہ مجھے یہ کام سونپا گیا تھا۔ اور اسی طرح خوشی کے دن شروع ہوئے۔ میری رائے میں، فوٹو گرافی میں ایک جادوئی پہلو ہے اور ایک منظم انداز ہے جو جانیں بھی بچاسکتا ہے۔ یہ واقعی میرے معاملے میں ہوا ہے۔  ٹیم میں شامل ہونے سے پہلے، بلکہ یونان میں پہنچنے سے پہلے، مجھے اس طرح کے حصول میں حصہ لینے سے روک دیا گیا تھا۔ فوٹو گرافی شروعات تھی، وہ چنگاری جس نے میرے لیے اضافی سرگرمیوں کا راستہ روشن کیا، کیوں کہ اس نے مجھے لوگوں اور معاشرے کے ساتھ رابطے میں لایا۔ پہلے شمارے کے اشاعت کے ساتھ، جس میں میری طرف سے لی گئی مخصوص تصاویر شامل تھیں، اس کے بارے میں لوگوں کی طرف سے ایک بہت ہی مثبت اور پُرجوش ردعمل دیکھا گیا۔ ان کی منظوری نے میری بہت حوصلہ افضائی کی۔  تصویر کھینچنا اور اس بات کا فیصلہ کرنا کہ انھیں مضامین کے مطابق کس طرح اور کہاں لگانا ہے، مجھے فوٹو گرافی کی دنیا میں دوسرے لوگوں کے ساتھ رابطے میں لایا۔ کچھ نے معقول مشورے پیش کیے اور مجھے اپنی فوٹو گرافی اور اپنی تصاویر کو کس طرح پوزیشن میں رکھنا ہے دونوں کو بہتر بنانے میں مدد فراہم کی۔ اس سب سے ایک اور فائدہ یہ ہوا کہ میرے یونانی اور انگریزی دونوں زبانوں میں بہت بہتری آئی ہے۔  آج کل، اس ڈیجیٹل دور میں، ہماری یادوں کو بیان کرنے اور ان کی مثال سے گریز کرنے کا کوئی بہانہ نہیں ہے۔ نیز، جب میں فوٹو کھینچتا ہوں تو مجھے اپنی خود اعتمادی نئی اونچائیوں تک پہنچتی محسوس ہوتی ہے۔ میں ایک ایسے ماحول میں رہ رہی ہوں جہاں مجھے اپنے دونوں پیروں پر کھڑے ہونے اور اپنی ذمہ داریوں اور فرائض کو پورا کرنے کی ضرورت ہے۔ میری کوشش ہے کہ میں جتنا ہوسکے اتنی اپنے اندر بہتری لاوں، تخلیقی بنوں اور ہر کام میں فخر محسوس کروں۔ قدرتی طور پر، مجھے جتنے زیادہ مثبت تاثرات ملتے، میں اتنی ہی حوصلہ افزا اور ذمہ دار محسوس کرتی ہوں۔  اس دوران، لوگوں نے بہت سارے نتیجہ خیز اور عملی تبصرے کیے، اور ان سے مجھے بہت مدد ملی ہے۔   میں واقعی یہ کہہ سکتی ہوں کہ میں فوٹو گرافی کے ذریعے اپنی روح کو زندہ رکھتی ہوں۔ یہ میری طاقت کو برقرار رکھتا ہے اور میری سوچ کو بڑھاتا ہے۔اور جب بھی ہم خوشگوار سرگرمیاں کو انجام دیتے ہیں تو، ہماری ساری پریشانیاں دور ہوجاتی ہیں اور ہمارے منفی خیالات ختم ہوجاتے ہیں۔   ایسا لگتا ہے کہ میں جو بھی تصاویر کھینچتی ہوں اس میں، میں اپنی شخصیت کی بھی تصویر کشی کرتی ہوں۔ کچھ لوگوں کے لیے اپنی فطرت اور اپنے خیالات کو بیان کرکے ظاہر کرنا مشکل ہوتا ہے، لہذا وہ اپنے آپ کو دوسرے لوگوں کے سامنے ظاہر کرنے کے لئے کچھ اور فنکارانہ ذرائع تلاش کرتے ہیں۔ میں اپنی تصویروں میں ایک مخصوص انداز اور وضع کو برقرار رکھنے کی کوشش کرتی ہوں تاکہ وہ باقیوں سے الگ نظر آئیں اور اس وجہ سے دوسروں سے ذیادہ قابل شناخت ہوں۔   تصاویر لینا شروع کرنے سے پہلے، میں نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا کہ فوٹو گرافی میرا کیریئر کا راستہ اور میرا مستقبل بن جائے گی، یا وہ میری لی گئی تصاویر مختلف میڈیا میں آویزاں ہوں گی۔   جیسا کہ ہم سب جانتے ہیں، فوٹو گرافی ایک فن ہے، لہذا یہ یقینی طور پر شخص کی سوچ اور تخیل پر گہرا نقش چھوڑ دیتا ہے۔ فنکار ہمیشہ کچھ نیا تخلیق کرنے کی تلاش میں رہتے ہیں۔ فن کے تمام پہلوؤں - پینٹنگ، مٹی کے برتن، مجسمہ سازی اور فوٹو گرافی - فنکاروں کی فکر و عمل اور توجہ کی تشکیل میں اپنا کردار ادا کرتی ہیں۔میرے معاملے میں، فوٹو گرافی ہی وہ چیز ہے جس سے میرا دماغ اور میری آنکھیں بیک وقت کام کرتی ہیں۔ آپایک منظر کی تصویر کھینچتے ہیں، آپ کو اندازہ ہوتا ہے کہ اصل میں وہ منظر کتنا اصلی ہے اور کتنے جذبات اور لطافتوں پر مشتمل ہے۔  قدرتی طور پر، فوٹوگرافر کا وژن زاویہ دیگر آرٹ کی شکلوں سے مختلف ہوتا ہے۔خوشگوار لمحوں کی تصاویر، جیسے شادی، سفر، دوستوں یا فیملی کے اجتماع، یہاں تک کہ باورچی کے سبق، ہمیں بہت سی خوشی دے سکتی ہیں۔ ہم پھر بھی دور مستقبل میں ان کی تعریف کر سکیں گے جب وہ ہماری زندگی کی ایک یاد بن جائیں گی۔  کچھ لوگ پوچھتے ہیں کہ میں نے فوٹو گرافی کا انتخاب کیوں کیا؟ جواب کی جڑیں اسکی شخصیت، ترجیحات اور فرد کے نقطہ نظر میں ہیں۔ میں نے ذاتی طور پر اس کا انتخاب اس لئے کیا کہ مجھے یادوں کو گرفت میں لینا اچھا لگتا ہے اور اس لئے بھی کہ مجھے یہ سارا عمل پسند ہے: کیمرہ، شکلیں، فلیش لائٹ، یہاں تک کہ ٹرائی پوڈ بھی… ان چیزوں نے مجھے ایک عجیب و غریب احساس دیا اور میرے موڈ اچھا بنایا۔  کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ فوٹو گرافی صرف ایک بٹن کو دبانے کو کہتے ہیں، لیکن یہ سچ نہیں ہے۔ فوٹو گرافی فن والا کام ہے اور اس کے لیے متعدد تصورات، معلومات اور تکنیک سیکھنے کی ضرورت پڑتی ہے جس سے ہم آہستہ آہستہ اہم تجربہ حاصل کرتے ہیں۔   میں ذاتی طور پر اپنی تصویروں کو سادہ رکھنے کوشش کرتی ہوں اور اس سادگی کو لوگوں کی توجہ کو سمجھنے کی اجازت دیتی ہوں۔ میں ذاتی طور پر بلیک اینڈ وائٹ فوٹو گرافی کو پسند کرتی ہوں، کیوں کہ میرا خیال کے مطابق سیاہ رنگ خارجی جذبات کو تیز کرتا ہے، اور سفید سے روح کو ابھارتا ہے۔  ایک چیز یقینی ہے: لینز کے ذریعہ زندگی مختلف دکھائی دیتی ہے 
February 1, 2021